اخبار اخبار سریال هری پاتر

وقتی صحبت از بازسازی یکی از محبوب‌ترین فرانچایزهای تاریخ سینما می‌شود، همه نگاه‌ها به سمت کسانی جلب می‌شود که در مرکز این جادو قرار دارند. آدریانو گلدمن (Adriano Goldman)، مدیر فیلم‌برداری برجسته سریال موردانتظار هری پاتر (Harry Potter)، در مصاحبه جدید خود با آندره پیلی پرده از واقعیت‌های سخت، رویکرد بصری متفاوت و چالش‌های بی‌سابقه این پروژه عظیم برداشت.

اگرچه HBO سرمایه‌گذاری بی‌سابقه‌ای روی این اثر کرده، اما حرف‌های گلدمن نشان می‌دهد که ساخت این مجموعه حتی برای حرفه‌ای‌ترین‌های هالیوود هم یک آزمون سخت و «طاقت‌فرسا» است.

چالش بزرگ فیلم‌برداری: «وقتی بچه‌ها سر کلاسند، ما باید صحنه‌ها را بگیریم!»

بزرگ‌ترین شوک صحبت‌های گلدمن مربوط به زمان‌بندی عجیب و فشرده فیلم‌برداری است. ستاره‌های جدید سریال یعنی دامینیک مک‌لافلین (هری)، الستر استات (رون) و آرابلا استانتون (هرماینی) به دلیل قوانین حمایتی و لزوم درس خواندن، حضور بسیار کوتاهی جلوی دوربین دارند.

گلدمن شرایط کار در چنین فضایی را رسماً «طاقت‌فرسا» توصیف کرد و گفت:

«زمان حضور بچه‌ها جلوی دوربین بدجور کمه و کار رو سخت می‌کنه. اونا کلاً برای حدود ۱/۵ ساعت به صحنه میام و ما مجبوری تو همین زمان کوتاه ۶ چیدمان مختلف دوربین رو ضبط کنیم! برای همین، روش کارمون خیلی خاصه؛ در عمل مجبوری همه صحنه‌ها رو وقتی که اونا تو کلاس درس هستن، از قبل فیلم‌برداری کنی.»

این محدودیت شدید باعث شده که گلدمن و تیمش مجبور شوند کل سریال را بدون رعایت ترتیب زمانی (Out of Order) ضبط کنند. او اعتراف می‌کند که هرچه سرعت کار بالا برود، خطر افت کیفیت بیشتر می‌شود، اما تیم فنی با تمام توان در حال حفظ استانداردهای بالا است.

مدرسه‌ای در قلب استودیو؛ پشت پرده زمان‌بندی فشرده

دلیل اصلی این زمان‌بندی‌های عجیب که گلدمن به آن اشاره می‌کند، تعادل میان آموزش و بازیگری کودکان است. برای حل این مشکل، استودیو لیوزدن برادران وارنر یک مدرسه پیش‌ساخته اختصاصی با مجوز ۱۰ ساله در محل فیلم‌برداری احداث کرده است.

این مدرسه که بین ساعات ۵:۳۰ صبح تا ۸:۳۰ شب فعال است، ظرفیتی بین ۱۵۰ تا ۶۰۰ دانش‌آموز دارد تا بازیگران خردسال بتوانند در فواصل بین ضبط‌های شبانه و تکرار صحنه‌ها، کلاس‌های درس واقعی خود را بگذرانند.

جادوی بصری گلدمن؛ رویکردی واقع‌گرایانه و پالت‌های رنگی متضاد

بخش دیگری از افشاگری‌های مدیر فیلم‌برداری سریال به سبک بصری و هویت هنری این مجموعه اختصاص داشت. برخلاف دو فیلم اول سینمایی که فضایی سنتی و فانتزی داشتند، گلدمن قصد دارد رویکردی واقع‌گرایانه‌تر، ملموس‌تر و با حرکات پویاتر دوربین ارائه دهد.

او درباره جزییات فنی این فضاسازی توضیح داد:

  • تضاد دنیای ماگل‌ها و هاگوارتس: دنیای غیرجادوگران با پالت رنگی سردتر، کم‌رنگ‌تر و طیف‌های آبی تصویربرداری شده تا تضاد ملموسی با دنیای جادویی ایجاد کند.
  • تغییر تجهیزات در فصل دوم: گلدمن تأیید کرد که قرار است لنزها و دوربین‌ها را برای فصل دوم تغییر دهند.
  • رونمایی از هاگوارتس: به گفته او، قسمت اول هنوز در مراحل پس از تولید و اصلاح رنگ قرار دارد، اما بینندگان می‌توانند در انتهای همان قسمت اول، شاهد رونمایی از قلعه هاگوارتس باشند.

«بیشترین بودجه تاریخ استریم»

در نهایت، گلدمن به حجم سرمایه‌گذاری شبکه HBO اشاره کرد و تأیید کرد که این سریال دارای بیشترین بودجه تولید تا به امروز در میان تمامی سریال‌های پلتفرم‌های استریم است. امکانی که به تیم او اجازه می‌دهد با وجود تمام سختی‌ها و محدودیت‌های زمانی، کیفیتی در حد آثار فاخر سینمایی خلق کنند.


صحبت‌های آدریانو گلدمن ثابت می‌کند که سریال «هری پاتر» تنها یک پروژه پرهزینه نیست، بلکه یک ساختار پیچیده هنری و لوجستیک است. از کلنجار رفتن با زمان‌بندی مدرسه‌ای بچه‌ها تا خلق پالت‌های رنگی اختصاصی، گلدمن و تیمش در حال ساخت پروژه‌ای هستند که مسیر جدیدی را برای جهان جادوگری ترسیم خواهد کرد.

💬 نظر شما چیست؟

با توجه به حرف‌های مدیر فیلم‌برداری سریال، فکر می‌کنید رویکرد واقع‌گرایانه و جدید HBO می‌تواند موفقیتی در حد و اندازه‌ی فیلم‌های خاطره‌انگیز قدیمی کسب کند؟ نظراتتان را با ما در میان بگذارید!

بیشتر بخوانید

ثبت دیدگاه

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد.

۶ به‌علاوه‌ی ۳ = (جواب را با عدد انگلیسی وارد کنید)